乐府的题目和词相似，它作为音乐文学，它的题代表了它的音乐旋律 ，也代表它的含义。 乐府的题目在后人的创作中，只保留了音乐，而内容与题目并不匹配。 后来人们开始取新的题目。“新题乐府”的情况在唐代就出现了并不配乐，如杜甫（三吏三别，虽然称作歌行）、白居易的乐府。 李攀龙因为拟古乐府几乎没改原来的文本而引起很大的争议。 王世贞因为身世遭遇，最恨严嵩，故其乐府用乐府变多讽刺。 王世贞的新题乐府是在杜甫

论起时间，大概是荒芜太久了，所看到的电影低劣的多。昨日十一点左右，无意地点开The Truman Show，本打算在十分钟之后便结束，因为我深信这一回看到的将是同样的平庸，然而电影的行进却深合近来的理路，以至终局，不觉有丝毫憾恨。 今天应是心血来潮，想大略地写一写。写之前大概看了一下网络上的评论，所有的都在我意料之中，于是便放心地写了这些东西。 我现在想起，若是一定要细究我昨晚为何睡意频仍却坚持看

白话小说可推至南宋，文言小说可推之《搜神记》。 古代叙事诗很少，后来被人硬是找出了《孔雀东南飞》《木兰辞》，优秀的叙事诗很少，但藏族、蒙古族的叙事诗就很多了。 而在古代叙事传统中，除了如《长恨歌》一般的作品，就只有传记文。 历史文献的叙事学研究可以扩大考察的范围，不再局限于《史记》《左传》文字优美的篇章，几乎所有的都可以被考察（不过不包括表之类），但这种方法因为不太像是文学研究，所以也有很大的争

五四—晚明，上世纪八十年代（以陈平原为代表，有力的口号是王德威提出的：“没有晚清，何来五四”）—晚清（研究晚清不会用传统的角度来研究，其近世性吸引了许多研究者） 文学的文本较之历史文本更逼近历史现场，纪实性最强的是文学作品。然而这一格局随着报刊的出现便被打破了。 《官场现形记》《孽海花》等小说是在报刊上连载的。 晚明是东亚文明进入全球史领域的早期。（元代不是，因为元代以前，从东方到西方的交流就是

背景：明代四大声腔已经脱颖而出。后昆三腔经过改革，成为世之大宗。在汤显祖之前，由身份较高的人的创作戏曲是少有的。不过在汤显祖之前，丘濬（内阁大学士，相当于政治局常委）创作了《五伦全备记》，是道德教化类的，不过是他未考上进士之前写的。作品比较烂，说明精于诗文创作之人一下子转向戏曲创作是难的。 虽然徐渭与汤显祖已经创造了很好的戏曲，但仍然斟酌于自己作品文体的面向。 徐渭更多地面向诗歌，汤显祖面向戏曲

《金瓶梅》是世代陈累小说还是文人独立创作小说还没有定论。 一般认为万历本早于崇祯本，但不好说。 此“词话”相当于《大唐三藏取经诗话》，即说唱艺术的话本。 不删郑卫之旨，即孔子删《诗经》时留下男女私奔的诗。 “世庙时一巨公寓言”，即嘉靖皇帝时期一大臣之事。 凤州即王世贞。 因为《金瓶梅》描写细致，应当是按照日历写的。所以据此可以推断出大概时间，且此种方法较为可靠。 《金瓶梅》29回吴神仙诗，是文人

徐朔方先生的“世代层累说”启发自顾颉刚的“中国古史世代层累说”。同样西方也有这样的理论。在《故事的歌手》中有口头程式理论。所谓程式就是指某个英雄出场总是有固定的套路。但其实文学程式是无法论证的，因为我们现在所拥有的都是案头文学的文本，口头文学无法可考。但是Bates Lord进行了对南斯拉夫活形态的口头传统的田野调查，从而为我们的口头文学的传统的建立提供借鉴。 在西游记的最早版本中，作者是不确定

环境 台阁文学（台阁体）重要：杨士奇。教习范本《文章正宗》（真德秀，把史书中的一些片段放到集部）《唐音》，推崇道德和文章的统一。 茶陵派（也属于台阁文学），李东阳为代表人物。因为李东阳为男人，所以会比较注重文学的审美。 弘治末期的政治环境宽松，士人社会地位提高，正德年间又因朝廷腐败，却不大理睬士人的讥刺，所以民生不幸诗家幸。 明朝士人大多有对古典审美理想的追求，认为明朝重开乾坤，所以才会力求将

无可记录

罗贯中、施耐庵其人不可考，尽管教材认为元末明初人。说他们是《水浒传》的作者，明代就有这样的说法。 《清平山堂话本》算是目前最可靠的。 世代层累最终的成果是《金瓶梅》，又展露出文人独立创作的苗头。《金瓶梅》是一个节点。在此之前是口传文学、世代层累的时代。 小说戏曲的同生共长到一定阶段演绎为宫廷大戏。 《三国演义》自毛宗岗评点后开始固定下来。因而即使一些小说虽然被刊刻，但仍然在发展。